그리고 박두만의 옷과 흡사한 옷을 입고 등장한다. 둘 다 같은 문양의 70년대풍의 구닥다리 체크무늬옷을 입고 있다. 단지 색깔만 살짝 다를 뿐이다. 그리고 꼬마와 박두만이 한 화면에 보이는 씬에서는 박두만의 상체와 꼬마의 전신이 나오는데 꼬마 바지색깔이 박두만 잠바의 색깔과 동일하다는 것을 알 수 있다.

즉 둘이 함께 보이는 그 씬에서의 둘의 옷은 동일하다는 것을 보여주는 씬이다.

  박두만은 어두운 논두렁 안을 살피기 위해 주변을 두리번 거리더니 거울조각을 주워 든다. 눈 앞에 어두운 곳이 있으면 바로 주머니를 뒤져 라이타를 켜는 것이 상식일터인데, 난데없이 논두렁에 있는지 확실치도 않은 깨진 거울조각을 찾아서 두리번 거리다가 결국 찾아낸다.

이런 작위적 설정까지 감수하며 등장시킨 거울이기에 거울의 상징적 의미를 살펴봐야한다. 거울은 자신을 비추는 물건이다. 거울을 바라보면 그 거울 속엔 또 하나의 자신이 있다. 박두만이 거울을 찾아내 손에 들고 자신을 한 번 비춰보는 행동이 영화 속에 살짝 등장하고 난 이후에 메뚜기 소년이 그의 행동거지를 따라한다는 사실을 놓치면 안된다.

   그리고나서 박두만은 메뚜기소년과의 마지막 장면에서 자신을 따라하는 그 소년을 어이없이 바라보는 씬이 몇 초간 이어지는데, 그가 그 소년을 바라보다 일순간 뭔가 깨달았다는 표정을 지으며 눈썹을 치켜뜨는데 바로 그 순간 씬은 끝난다. 영화를 다시 보면 그 장면을 포착할 수 있다.

봉준호의 재치있는 편집이라 여겨지는 대목이다. 동일한 옷, 동일한 헤어스타일, 거울 등장 이후 거울을 보는 듯한 착각이 들 정도로 동일한 행동거지까지  고려해 본다면 박두만이 그 소년을 바라보다 깨달은 그 무엇의 답은 자명해진다.

한마디로 봉준호는 관객에게 메뚜기 소년은 바로 박두만이라는 사실을 알려주려는 것이고 박두만이 그걸 눈치 챘다는 표정을 통해 봉준호는 관객에게 힌트를 던져주려는 것이다.

어찌 눈 앞에 메뚜기 소년이 박두만이란 말인가라고 질문하시겠지만 영화의 은유 상징의 의미로 해석하자. 영화 또한 타 예술처럼 다양한 초현실적 은유상징을 동원할 수 있는 예술적 장르이니까.

3)메뚜기 소년의 정체

     그럼 그 메뚜기 소년은 도대체 어떤 아이인가? 모두 아시다시피 그 소년은 초반 오프닝에만 등장하고 더 이상 등장하지 않는다. 영화 맨 첫 씬을 상기해보자. 영화는 메뚜기 소년이 논 한 가운데에 숨어 앉아 눈 앞에 메뚜기를 잡는 장면으로 시작한다.

왜 메뚜기 잡은 걸 숨기는 걸까? 논에서 메뚜기 잡았다고 혼날까봐? 그건 너무 상식적인 해석이다. 정겹고 그리운 시골정서를 담기 위해 감독이 일부러 그 씬을 넣었다면 그 감독은 좀 재능이 떨어지는 감독이다, 또한 봉준호는 그리 서정적인 감독이 아니라는 사실을 주목하자.

그렇다면 우린 영화 초반부에 등장한 메뚜기의 상징적 의미를 해석해야한다. 잡혀 곧 죽을 메뚜기, 그리고 병 속에 담긴 곧 죽을 혹은 죽은 메뚜기들... 그리고 그것을 박두만 일행에게 들키고 싶지 않아 슬쩍 뒤로 감추려한다. 더욱 메뚜기가 상징하는 바가 궁금해지는 대목이다. 그런데 다음 장면들에서 봉준호는 금방 그 의문점을 풀어준다.

박두만이 논두렁에서 여자시체를 발견할 때 카메라는 여자 허벅지 위에 올라 앉은 메뚜기를 먼저 비춘다. 앞서 연달아 등장하던 메뚜기의 이미지를 죽은 여자의 이미지와 동일시하는 연출씬인 것이다. 결국 메뚜기 잡아 죽인 소년과 여자를 잡아 죽인 범인을 동일시하는 결정적 씬이다.

그래서 메뚜기 소년을 촬영하는 숏들은 불안한 범죄자의 심리를 담는 듯한 느낌을 자아낸다.

그 꼬마는 논에서 박두만 일행의 경운기 소리를 듣고 일어날 적에 그 쪽만 아닌 반대쪽도 살피며 두리번거리는 액션을 취하고, 그 쪽을 바라 볼 때도 우측에 꼬마의 일어선 어두운 뒷모습을 크게 배치하고 좌측 멀리 다가오는 박두만 일행을 작게 비추는 원근법을 통해 어둡고 불안한 꼬마의 심리를 표현하고 있다.

그 사람은 영화 초반부에 박두만이 심문하면서 “너 예전에 육사 간다고 그러지 않았냐?”하고 말을 건넸던 사람이다. 결국 그는 영화 속 장면에 주요 용의자로 다시 등장하는 것이다.

     c. 박두만의 “빽대가리” 언급 씬.

 박두만은 경찰서에서 반장 책상머리에 모두 모였을 때 용의자를 “빽대가리”일 거라고 언급하는 씬이 있다. 성기에 털이 없는 사람이란 뜻인데 보통은 속된 말로 “빽자X”로 통한다. 그것을 “빽대가리”란 말로 더 개념을 확대해서 말하고 있는데 빽대가리는 머리털 없는 “대머리”라는 의미도 같이 가지고 있다.

봉준호는 위의 a,b,c로 우리에게 범인에 대한 힌트를 주고 있다. 육사가 관련되고 대머리(빽대가리)이고, 빨간 옷의 여자를 강간살해하는 레드콤플렉스를 가진 놈이란 것을 알 수 있다(참고로 레드콤플렉스는 반공주의자의 좌파에 대한 두려움에 관한 사회학적 용어로도 동시에 사용된다는 사실을 상기하자).

  그리고는 이때 반장 사무실씬의 화면 상단 좌측 벽에 걸린 액자 안의 목만 보이고 얼굴은 카메라 앵글 밖에 잘려져 보이던 사진의 주인공을, 카메라 시점을 위로 살짝 올리는 줌인을 통해서 점점 드러내 보여준다.

  1.육사를 나오고, 2.대머리(빽대가리)에, 3.뼈 속 까지 레드콤플렉스에 절어 있는 반공주의자 전두환의 얼굴이 드러난다. 범인은 빽대가리일 거라는 씬에서 빽대가리 전두환의 사진을 보여주고 있다. 물론 전두환 사진은 영화를 통털어 이때 딱 한 번 이 장면에만 등장한다. 이 얼마나 기가 막힌 비유인가?

    d) 주인공들의 이름.

송강호는 박두만, 김상경은 서태윤이다. 이름 가운데 글자에 집중해보자 박두만의 “두”, 서태윤의 “태”. 어떤가? 전직 대통령인 전두환의 “두”, 노태우의 “태”와 같은 느낌이 나는가? 두만이와 두환이, 태윤이와 태우... 게다가 전두환과 노태우는 육사 동기다! 같은 기수의 육사 친구 둘이서 한 나라의 대통령을 주고 받은 세계 기네스북에 오를 사람들이다.

 이 대목에서 노태우가 대선 당시 “보통사람”으로 가장하며 국민들에게 선전했던 유하고(부드럽고) 이성적인듯한 이미지가 영화 속 서태윤의 이미지와 살짝 부합되지 않는가? 물론 영화 후반 이성 잃고 폭주하는 서태윤처럼 노태우도 대통령 당선 이후에는 군사정권의 폭압적 본질을 곧 드러낸 사실은 다 잘 아는 사실일 것이다.

참고로 조용구의 다리를 자르는 의사의 이름은 "박종주"라고 관객 보고 눈여겨 봐달라는듯이 화면 한 가운데 의사책상 위에 커다란 명패로 써져 있다. 우린 이 대목에서 5공화국 전두환 시절 경찰고문실에서 죽은, 5공 정권의 숨통을 끊은 6월항쟁의 직접적 계기가 된 "박종철"의 이름이 연상 안 될 수가 없을 것이다. 영화 안에서 박종주라는 이름의 의사가 현실에서 박종철을 고문폭력으로 죽인 경찰과 똑같은 부류의 고문폭력형사 조용구의 워커발을 가차없이 잘라버린다.

   e) 영부인 이순자와 두만이 그리고 박카스 뚜껑의 의미.

밑에 스샷처럼  전두환의 부인인 이순자를 두만과 한 앵글에 담아서 보여준다. 이때 두만이가 손가락에 동그란 박카스 뚜껑은 왜 끼고 있는가? 봉준호가 소품담당에게 준비시켜서 두만에게 시킨 행동일텐데... 박카스 뚜껑을 위에서 찍어서 동그란 테로 보이게 하고 거기에 손가락을 집어넣은 행동... 손가락에 낀 동그란 테 ... 사진 속의 인물과 두만은 결혼한 사이라는 결혼반지의 상징의 의미라고 볼 수 밖에 없다. 더우기 이순자 사진 옆에 남편 두환과 이름이 같은 두만이 얼굴을 맞대고, 둘 사이에 위치시킨 동그란테를 낀 손가락으로 둘을 연결시키려하지 않는가. 즉 두만이를 두환과 동일시하는 노골적 상징씬이다.

*유재하의 "우울한 편지"의 맥거핀(관객의 눈을 속이며 긴장감을 조성하는 유인장치)

그러나 혹자는 봉준호가 관객들이 박현규(박해일)를 범인으로 생각하게끔 연출하며 분위기를 몰고 간다며 반문할 수도 있을 것이다. 박해일이 범인의 용의자로 지목되는 결정적 증거는 유재하의 노래 “우울한 편지” 때문이다. 사건이 일어나는 밤에 항상 방송국에 틀어 달라고 신청했다는 이유로...

그런데 영화 속에서 유재하의 “우울한 편지”는 한 번도 끝까지 나오지는 않는데, 우울한편지의 마지막 가사가 어이없는 반전을 담고 있다는 사실을 아는가?

아래는 유재하의 “우울한 편지”의 마지막 소절 가사이다.

“그대는 아는 가요

내겐 아무 관계 없다는 것을

우울한 편지는 이젠...“

풀어 써 보면 “ 우울한 편지는 이젠 내게 아무 관계 없다는 것을 그대는 아는 가요?”

범인이라고 단정하기 시작한 유일한 단서인 우울한 편지는 내(박현규)게 아무 관계없다고 관객에게 직접 말하고 있다. 기가 막히지 않는가? 한마디로 박현규(박해일)에 대한 유일한 증거인 우울한 편지는 아무 의미 없는 속임수, 맥거핀(트릭)이라고 말하는 것이다. 결국 영화는 박현규를 범인처럼 몰고 가지만 그가 범인이 아니라고 말하는 대목인 것이다.

더욱 재미있는 것은 이 노래가 맥거핀이라는 사실을 알려주는 마지막 소절이 흘러나오기 직전에 박두만이 "탁!"하고 스위치를 눌러 카세트를 꺼버린다는 사실이다. 영화의 이 장면을 다시 보면 봉준호가 관객과 은밀한 대화(주고 받기)를 하고자하는 치밀한 설정의 잔재미를 느낄 수 있어 웃음이 절로나는 재미있는 장면이다. 봉준호가 참 얄밉지 않은가? 볼수록 재치 있는 감독이란 생각이 든다.

3)그 외 비유적 사건들

  a. 두만이의 자동차 고장 사건.

  두만이의 자동차는 영화 내내 딱 두 번 고장난다.

첫 번째 고장은 다음에 또 고장날 수 있다는 암시의 역할이 있지만 하필 고장난 시점이 첫 사건 발견하는 날이란 것이 의미하는 상징이 있다.그건 두 번째 고장의 의미를 해석하면 알게 된다..

두 번째 고장 때는 박두만을 제외하고 모두 내려 자동차를 미는 씬이다. 마침 그 장면은 박두만 수사진들이 미국의 유전자검사결과를 기다리는 것만이 유일한 희망이 된 상황에서 멈춰버린 자동차를 함께 미는 씬인데, 5공화국 군사정권 말기 6월 항쟁등으로 정권의 실제적 물리적통제력(경찰, 전경)이 무용지물이 된 상황에서 마지막 물리력인 군대로 국민을 제압할까 말까하고 군사정권 내부가 심하게 분열된 채 미국의 대답만을 기다리고 있던  때로,

 폐차 직전의 자동차의 운전대를 잡고 있는 박두만과 뒤에서 차를 밀고 있는 서태윤, 조용구, 반장들이 몰락 직전의 5공 군사정권을 운전하던 전두환과 그것을 뒤에서 바치며 밀던 노태우, 폭력적 공권력과 군대(조용구), 그리고 정부고위관료들(반장)로 비춰지는 건 필자만의 억측이 아닐 것이라 생각된다. 이 얼마나 센스있는 봉준호의 비유인가? 

이처럼 자동차는 정부권력을 상징하는 소품이다. 그런데 앞서 보았듯이 부천서 성고문 사건은 5공 군사정권의 도덕성에 치명타를 가하며 폭주하던 자동차를 고장나게 하는 것과 같은 결정적인 상징적 사건이였다.

  여자아이와의 대화 씬의 봉준호 연출방법을 분석해 보자. 놀랍게도 이 장면은 두만이를 범인(사회정치학적 시점에서 본 실질적 범인인 (전)두환 정권)이라고 볼 때 대화씬을 전반부 후반부 두 개의 장면으로 나누어 분석할 수 있으며 그럴 때 봉준호가 반전을 위해 어떤 연출을 했는지 정확히 드러난다.

    a) 여자아이와 두만이의 대화 전반부.

여자애 : “그 안에 뭐 있어요?”

두 만 : “응?”

여자애 : “거기에 뭐 있냐구요?”

두 만 : “으흠(헛기침 소리)......아니...”

여자애 : “근데 왜 봐요?”

두 만 : “그냥 좀 봤다.”

위의 대사에서 등장인물 "두만"의 위치에 "범인"이라고 쓰고 읽어보기 바란다.

즉 전반부 대사는 여자아이와 현장에 들린 범인과의 대화내용으로 쓰기에 전혀 어색함이 없다.

그래서 전반부 대화는 아래처럼 촬영된다. 한 앵글에 담아서 대화인물들의 시간과 공간의 동시성과 실재성을 보여준다.

이제 위의 결론을 통해서 여자아이의 후반부 범인 인상착의를 얘기하는 부분을 보자.

여자아이가 두만이 아니라 관객에게 범인의 인상착의를 알려준다고 생각하며 아래 대사를 음미해 보자(그리고 촬영앵글도 여자아이가 관객에게 말을 걸듯이 우리를 정면으로 바라보는 방향이다).

“그냥 뻔한 얼굴인데”

“그냥 평범해요”

그리고 뒤이어 인상 깊던 그 유명한 영화의 마지막 씬이 등장한다. 클로즈 업으로 두만(두환)의 옆 얼굴이 비춰지고, 그리고나서 두만(두환)은 천천히 고개를 돌려 관객들을, 우리를 빤히 쳐다 본다.

마치 자신이 저지른 과거의 살인 범죄를 우리에게 들킨 것처럼...

여자아이의 인상착의대로 전혀 특별하지도 잘생기지도 않은 “그냥 뻔한 얼굴”로 정말 “평범”하게 생긴 배우 송강호가 우리를 빤히 쳐다보고 있다! 형사 두만이 아닌 과거 살인(살육) 행각을 벌인 과거 군사정권의 범죄자들이 뻔하고 평범한 얼굴로 우리와 섞여 살며 우리를 응시하고 있는 것이다.

박두만(송강호)이 관객 속의 범인을 쳐다 보는 모습이라고 생각했던 영화의 마지막씬의 숨겨진 봉준호의 진짜 속 뜻은 바로 범인이 관객을 빤히 쳐다 보고 있는 것이였다!

우리는 위의 상징들 분석을 통해 봉준호가 생각하는 화성사건의 진짜 범인은 고문과 폭력을 밥 먹듯이 행사하던 두만이의 경찰공권력으로 상징된 군사정권이란 것을 유추해 낼 수 있었다. 결국 이 영화는 완전히 심판 받지 않고 우리 주위에 평범하게 뻔(뻔)한 얼굴로 살아가고 있는 군사정권세력들에 대한 소름끼치는 그들의 민중살육에 대한 추억이자, 그들의 “살인의 추억”인 것이다.

그들은 우리에게 이렇게 말을 건네고 있는 것이다. 그것도 뻔뻔스럽게...

“옛날에 여기서 자기가 했던 일이 생각나서 진짜 오랜만에 한 번 와봤다.”

(5). 의도된 절묘한 송강호 캐스팅으로인해 엔딩에 숨겨 놓은 봉준호의 진짜 의미가 화룡점정(畵龍點睛)처럼 완성된다.

   영화 초반부에 보면 두만이가 고장난 자동차 때문에 농부의 경운기를 타고 사건 현장에 가는 장면을 보고 아이들이 “똥차!”(고장나 멈춰서 있는 두만의 자동차를 빗대는 말=고장나기 시작한 5공 정부 상징)하며 놀리며 쫓아가는 장면이 있다.

그 중 젤 큰 아이가 바닥에 돌맹이를 집어 두만을 향해 던진다. 고장난 똥차(고장나기 시작한 폭력 5공정권) 소유자 두만(두환)에 대한 돌팔매질이다. 역시 등장인물의 작은 행동 하나에도 그 자신의 생각을 담는 상징적 행동을 그려내는 봉준호의 센스다. 그때 두만이는 애들을 향해 이리 오라고 손짓을 하며 점퍼 안 주머니에서 무엇을 꺼내는 척하며 “뻑큐”(옛날 우리나라식 뻑큐)를 날린다. 

이 행동의 속 뜻은 쫓아오며 비웃고 돌팔매질하는 아이들(5공 비판 국민들)과 관객에게 하는 행동인 것이다. 이 부분은 두만이가 관객(영화를 보는 국민들)을 마주 보는 씬으로 촬영 됐기에 더욱 그 의미를 확실히 해준다.

두만(두환)이가 마치 “내가 사실은 범인(봉준호가 설정한 사회정치적 관점에서의 진짜 범인=5공 군사정권세력들)인데 이제부터 범인이 아닌 것처럼 당신들을 제대로 엿 먹일 거거든 잘 지켜봐!” 하는 식으로...

그리고 관객들(국민들)은 서민연기의 대가 국민배우 송강호의 너무도 평범하며 뻔해서 자연스러운 그 연기에 푹 빠져들어 폭력적 야만적 고문 형사 두만이에게 점점 감정이입되고 만다.

   그렇기 때문에 송강호의 두만 역은 봉준호의  의도(증오해야할 대상에 감정이입되어 속아버리는)된 기가 막힌 최고의 캐스팅이였다.

지금도 기억에 강하게 남는다. 박두만이 털털 거리는 경운기 뒤에 앉아서 보여줄게 있다고 이리 오라며 관객을 향해 손짓을 하다가 안 주머니에서 “뻑큐”를 꺼내는 모습이... 그래서 살육의 범죄자가 과거를 추억하며 우리에게 "뻑큐"를 보기 좋게 날리고 있는 것이다.

   어쩌면 봉준호의 흥미진진한 데뷔작 “플란다스의 개”가 다룬, 요즘 영화들과는 달리 보기 드물게 희망적이어서 특히나 눈이 더 가는 주제의식인, 나약한 패배적 인텔리겐챠(뜻:민중에 대한 정치적 의무감을 가진 지식인을 뜻함, 이성재)와 희망찬 서민(노동자 배두나)을 다룬 정치적 우화에 대한 대중들의 철저한 무시에 대한 투정이 같이 섞여 있을 수도 있다.

“살인의 추억”에 대한 위의 분석으로 봉준호의 뛰어난 감각을 곱씹어 보는 계기가 됐으면 한다.

물론 아시다시피 그의 이런 비판적인 뛰어난 비유상징 방식은 "괴물"에서 조금 변화된 방식으로 보여주는데 아무래도 "살인의 추억"에서 너무 노골적 상징을 많이 썼던 것에 대한 반성인 것 같다.